Prosto jest stworzyć look pierwszej damy - Jason Wu na celowniku

 



http://www.youtube.com/watch?v=PXV7EqCcqfI

Jason Wu, niektórym z Was może nie być znany, ale na pewno każdy z Was wie, kim jest Michelle Obama. Na balu zorganizowanym z okazji inauguracji jej męża, Baracka Obamy na urząd Prezydenta Stanów Zjednoczonych, miała na sobie sukienkę zaprojektowaną przez Jasona Wu.Od tamtej pory, Jason Wu stał się jednym z najpopularniejszych w USA projektantów mody.

Wu urodził się na Tajwanie i wyjechał wraz z rodziną do Vancouver w wieku 9 lat. Nauczył się szyć projektując i szyjąc ubranka dla lalek. Później zdecydował się studiować rzeźbę na uniwersytecie w Tokio. Wu odkąd skończył 16 lat uczył się projektowania ubrań w firmie produkującej zabawki - Integrity Toys - gdzie pracował jako freelancer, tworząc ubranka dla lalek. Z jego udziałem powstały serie: "Jason Wu dolls"  i nieco później "Fashion Royalty". Po kilku latach został mianowany dyrektorem kreatywnym w Integrity Toys. Decyzję o zostaniu projektantem mody podjął kończąc szkołę średnią. Po jej ukończeniu został przyjęty do Parsons The New School for Design.

Jego kreacje są kobiece i eleganckie. Stroje Jasona mają klasyczny, prosty krój, utrzymane są w odcieniach stonowanych, w klasycznych wzorach, przez co nigdy nie stają się krzykliwe. W rezultacie otrzymujemy ubrania nowoczesne, uniwersalne, ale też wyróżniające się na tle innych. Poniżej możecie zobaczyć jego najnowsze projekty z kolekcji "Target". Prywatnie, Jason Wu jest wielkim miłośnikiem kotów, dlatego też zwierzę to jest obecne w niniejszej kolekcji, jako element nawiązujący do jego twórczości.

































 

 

 

 

Surrealistyczne wizje Halsmana

Przez trzy dekady: od lat 40. do lat 70. ubiegłego stulecia, fotografie celebrytów, ludzi kultury, intelektualistów i polityków, wykonane Philippe'a Halsmana pojawiały się na okładkach i stronach wielu popularnych magazynów (Look, Esquire, The Saturday Evening Post, Paris Match i Life), wykorzystywane były w reklamach (Elizabeth Arden Cosmetics, NBC, Ford). Fotografie Halsmana podziwiane były zarówno przez fotografów, jak i ludzi nie mających z fotografią wiele wspólnego; w równym stopniu doceniali go profesjonaliści i amatorzy. Nic więc dziwnego, że w 1958 roku, w międzynarodowej ankiecie przeprowadzonej przez Popular Photography, Halsman umieszczony został w gronie Dziesięciu Najlepszych Fotografów na Świecie ( The World's 10 Greatest Photographers), obok takich fotografów jak: Irving Penn, Ansel Adams, Ricard Avedon i in.

Phillipe Halsman urodził się w 1906 roku w Rydze, wchodzącej w tamtym czasie w skład Imperium Rosyjskiego. Studiował inżynierię w Dresden, potem wyjechał do Paryża, gdzie w 1932 założył swoje studio fotograficzne. Przełom nastąpił latem 1940 roku, kiedy cała jego rodzina, łącznie z żoną i córką w ucieczce przed hitlerowską inwazją, wyemigrowała do Stanów Zjednoczonych. Halsman - jako Łotysz, nie otrzymał wizy. Zdobył ją dopiero kilka miesięcy później, po interwencji Alberta Einsteina. W listopadzie był już w Nowym Jorku.

Przygoda Halsmana z surrealizmem rozpoczęła się w Paryżu, kiedy to studiując prace innych artystów, uczył się, jak stworzyć zaskakujące odbiorcę zdjęcia. Sympatia Halsmana surrealizmem miała swoje źródło również w jego długiej przyjaźni z Salvadorem Dali, z którym na przestrzeni dekad stworzył kilka wspólnych projektów. Jednym z najpopularniejszych zdjęć wykonanych przy udziale Dalego jest: "Dali Atomicus" (1948), na którym Dali, jego płótno, koty, meble i.. woda unoszą się w powietrzu. Fotografia ta jest arcydziełem technicznych możliwości i świadectwem niewyczerpanej kreatywności i fantazji duetu Dali&Halsman. Po wykonaniu zdjęcia Halsman miał napisać: " Sześć godzin i dwadzieścia osiem rzutów później, rezultat mnie zadowolił. Mój asystent i ja byliśmy przemoczeni, brudni i prawie kompletnie wyczerpani - tylko koty wyglądały wciąż tak samo."* Fotografia ta należy również do cyklu "Jumpology", czyli fotografii przedstawiającyh wszystkie skoki wykonane przed obiektywem Philippe'a Halsmana.

Zdjęcia Halsmana przedstawiające Dalego zostały wykonane w latach 50. i na początku lat 60. W skład serii wchodzi 10 fotografii, które prezentują zrozumienie i uznanie artysty dla irracjonalności i geniusza Salvadora Dali. Najbardziej znanymi fotografiami stworzonymi z udziałem artysty, są: "Dali Atomicus" (zdjęcie 1.) i "Dali's Skull' (6.i 7. zdjęcie) nazywane również: "In Voluptas Mors", które należy rozpatrywać jako wyobrażenie życia i śmierci, oraz majstersztyk optycznej iluzji w jednym.

Źródło fotografii: http://users.livejournal.com/liddell_/30751.html

*Cytat: http://www.artef.com/Halsman/index.htm





















 

 

 

Wszystko jest kwestią gustu

A matter of taste - to niezwykle smaczny album stworzony przez utalentowanego, kreatywnego, włoskiego designera i fotografa, Fulvia Bonavię. Bonavia swoją przygodę ze światem reklamy rozpoczął od projektowania grafiki i ilustrowania plakatów filmowych. Z czasem odnalazł się w fotografii, stając się jednym z najbardziej pożądanych fotografów specjalizujących się w reklamie. Wśród jego klientów wystarczy wymienić chociażby koncerny: Heineken, Adidas, Swatch, czy Amnesty Internacional, jednak największą sławę przyniosły mu kampanie dla koncernów z branży motoryzacyjnej: Jaguara, BMW, Daimler-Chryslera, Audi, czy Saaba.

Fulvio Bonavia jest laureatem wielu prestiżowych nagród, między innymi: Mobius Awards (2010), International Photography Awards (2006); w roku 2010 został ogłoszony Fotografem Roku (Photographer of the Year), a w 2009 podczas drugiego Annual Photography Masters Cup, został uchonorowany Internacionl Color Awards.

W 2008 roku wydawnictwo Hachette wydało "A Matter of Taste" - album zawierający projekty Fulvia, sfotografowane przez niego samego. Album ten jest kolekcją biżuterii i różnego typu akcesoriów, wykonanych praktycznie w całości z jedzenia. Podstawowym celem wydawnictwa jest pokazanie, jak postrzegamy przedmioty codziennego użytku, w jaki sposób na nie patrzymy, czym one tak naprawdę dla nas są.

Na temat Fulvia Bonavia będziemy jeszcze na pewno pisać w przyszłości. Na razie, zainspirowane "Kwestią gustu", kierujemy nasze kroki w stronę kuchni. A Wy, co myślicie o pracach tego artysty?

Źródło Fulvio Bonavia

























 

 

 

 

MARNI dla H&M 8. marca 2012

Fotograf: Josh Olins

Ekskluzywna, włoska marka MARNI, niestety nie jest w Polsce bliżej znana, jednakże taki stan rzeczy szybko ulegnie zmianie, za sprawą H&M. Już 8. marca do sklepów popularnej sieci trafią ubrania zaprojektowane przez włoski dom mody. Będą one sprzedawane w 260 sklepach H&M rozlokowanych na całym świecie. Już dzisiaj na profilu H&M na facebooku można zobaczyć zdjęcia ze zorganizowanego z tej okazji launch party. Gwoździem programu były oczywiście kreacje zaprojektowane przez MARNI dla H&M, które, jak nam się zdaje, przyćmiły nawet zaproszonych na uroczystość celebrytów. Sprawdźcie sami na facebook'u, jak celebryci prezentowali się w strojach MARNI H&M.

Eklektyczna, odrobinę ekscentryczna i ponadczasowa - kolekcja Marni dla H&M została zaprojektowana zarówno dla mężczyzn jak i dla kobiet. Jej uzupełnieniem są niesztampowe, charakterystyczne dla włoskiego domu mody, dodatki. Całość jest skomponowana z eleganckich przedmiotów wyselekcjonowanych przez założyciela i dyrektora kreatywnego MARNI - Consuelo Castiglioni, które, w rezultacie, rozpościerają przed nami bogaty wachlarz możliwości stylistycznych. W kolekcji, poczucie wyrafinowanego eklektyzmu miesza się ze sportowym urokiem. W rezultacie mamy do czynienia z  bogactwem wzorów i wybuchem wiosennej energii - unikatowym znakiem rozpoznawczym MARNI, widocznym w zestawieniu kształtów, wzorów i materiałów.

Po raz pierwszy zetknęłam się z marką Marni, kiedy mieszkałam w Londynie w 2003 roku - pamiętam, że przyciągnęła moją uwagę witryna i wystrój sklepu. Ogromna przestrzeń z porozwieszanymi ubraniami przywodziła na myśl ulubione miejsce zabaw, każdej dorosłej dziewczynki. MARNI zostało założone w 1994 roku jako start up projektujący stroje uszyte z futra i powoli urosła do rangi marki międzynarodowej. Wszyscy wiedzą, że dziewczyny MARNI to bezpretensjonalne Włoszki - eklektyczna wizja stylu dziewczyny z bohemy. Inne określenia idealnie pasujące do projektów MARNI to: ekscentryczne, kobiece, niecodzienne i utrzymane w stylu funky.

Teraz, po obejrzeniu lookbooka, powiedzcie, co myślicie o MARNI?











































via: nitrolicious